Stavební plán kinematografie: Globální průvodce profesionálním psaním scénářů a jejich formátem

Každý skvělý film, od hollywoodského trháku po oslavovaného miláčka nezávislé scény z kteréhokoli koutu světa, začíná jako soubor slov na papíře. Tímto dokumentem je scénář, a je to víc než jen příběh; je to technický plán. Pro začínajícího scenáristu není zvládnutí profesionálního formátu scénáře volitelným krokem – je to základní jazyk globálního filmového a televizního průmyslu. Je to klíč, který umožňuje, aby vaše vize byla pochopena, rozpočtována, plánována a nakonec přeměněna v živý, dýchající filmový zážitek.

Tento průvodce je určen pro globální publikum vypravěčů. Ať už jste v Lagosu, Soulu, Berlíně nebo São Paulu, principy jasného a profesionálního formátování jsou univerzální. Signalizují producentům, režisérům a hercům, že jste profesionál, který rozumí řemeslu. Pojďme dekonstruovat architekturu scénáře, od pevných pravidel formátu k plynulému umění vyprávění.

Proč formát existuje: Více než jen pravidla

Na první pohled se přísné formátování scénáře – s jeho specifickými okraji, fonty a používáním velkých písmen – může zdát zastrašující a svévolné. Každé pravidlo však slouží klíčovému účelu v komplexním kolaborativním procesu tvorby filmu. Pochopení „proč“ usnadňuje zvládnutí „jak“.

• Načasování je všechno: Oborový standard formátu (písmo Courier, velikost 12 bodů) je navržen tak, aby v průměru jedna stránka scénáře odpovídala přibližně jedné minutě filmového času. To je neocenitelný nástroj pro producenty a režiséry k odhadu délky filmu, rozpočtu a natáčecího plánu již od prvního návrhu. 120stránkový scénář naznačuje dvouhodinový film; 95stránkový scénář ukazuje na 95minutový snímek.
• Plán pro všechna oddělení: Scénář je pracovní dokument, který používá každé oddělení. Scénograf se dívá na lokace scén. Castingový režisér se zaměřuje na postavy a dialogy. Kostýmní výtvarník čte popisy postav a časová období. Standardizovaný formát umožňuje každému rychle najít informace, které potřebuje, což zefektivňuje proces preprodukce.
• Srozumitelnost a čitelnost: Filmový producent nebo vedoucí pracovník může za týden přečíst desítky scénářů. Správně naformátovaný scénář je příjemný pro oči a umožňuje čtenáři ponořit se do příběhu, aniž by byl rozptylován matoucím nebo nestandardním uspořádáním. Nesprávně naformátovaný scénář je často odložen bez přečtení, protože signalizuje nedostatek profesionálních znalostí.

Základní prvky profesionálního scénáře

Profesionální scénář je postaven z několika klíčových komponent. Jakmile pochopíte jejich funkci a formát, budete schopni stavět scény jako zkušený profesionál.

1. Záhlaví scény (neboli Slugline)

Záhlaví scény je základem každé scény. Píše se velkými písmeny a sděluje čtenáři tři základní informace: umístění (interiér/exteriér), konkrétní místo a denní dobu.

Formát: INT./EXT. LOKACE - DEN/NOC

• INT. (Interiér): Scéna se odehrává uvnitř budovy nebo vozidla.
• EXT. (Exteriér): Scéna se odehrává venku.
• LOKACE: Stručný, konkrétní popis prostředí. Například 'KAVÁRNA V BUENOS AIRES', 'NÁDRAŽÍ V BOMBAJI' nebo 'KONTROLNÍ MÍSTNOST MEZINÁRODNÍ VESMÍRNÉ STANICE'.
• ČÁST DNE: Nejčastěji DEN nebo NOC. Můžete být konkrétnější, pokud je to pro příběh klíčové (např. SOUMRAK, ÚSVIT, POZDĚJI), ale používejte to střídmě.

Příklad:

INT. BYT V TOKIU - NOC

EXT. SAHARSKÁ POUŠŤ - DEN

2. Popis děje (neboli Scene Description)

Po záhlaví scény následuje popis děje, který popisuje, co divák vidí a slyší. Zde vykreslujete obraz scény, představujete postavy a popisujete jejich fyzické akce. Klíčem je být stručný a vizuální.

• Pište v přítomném čase: "Marie jde k oknu," ne "Marie šla k oknu."
• Ukazujte, neříkejte: Místo psaní "Jan je naštvaný," ukažte to akcí: "Jan udeří pěstí do stolu. Šálek s kávou poskočí."
• Udržujte odstavce krátké: Rozdělte velké bloky textu na menší, stravitelné části o 3-4 řádcích. Zlepšuje to čitelnost.
• Představujte postavy VELKÝMI PÍSMENY: Když se postava objeví poprvé, její jméno by mělo být v popisu děje napsáno velkými písmeny. Můžete přidat stručný, zásadní popis. Příklad: "DAVID (30+), v elegantním obleku s dešťovými skvrnami, vtrhne do dveří." Po tomto úvodním představení se jméno postavy v popisu děje píše normálně.

3. Jméno postavy

Když se postava chystá mluvit, její jméno se objeví nad dialogem. Je odsazeno ke středu stránky a napsáno velkými písmeny.

Příklad:

DR. ARYA SHARMA

4. Dialog

To je to, co postava říká. Umisťuje se přímo pod jméno postavy a má své vlastní specifické, užší okraje. Dialog by měl znít autenticky pro danou postavu a sloužit účelu – odhalovat charakter, posouvat děj nebo přirozeně poskytovat expozici.

5. Závorky (neboli „Wrylies“)

Závorka je stručná poznámka umístěná v závorkách pod jménem postavy a před jejím dialogem. Používá se k objasnění tónu nebo záměru za replikou, nebo k popisu malé akce, kterou postava provádí během mluvení. Měly by se však používat velmi střídmě.

Použijte závorku pouze tehdy, když význam není již jasný z kontextu.

• Správné použití:
  CHLOE
  (sarkasticky)
  Prostě miluju pracovat v sobotu.
• Špatné (nadužívání):
  MARK
  (naštvaně)
  Vypadni z mého domu!
  Kontext a vykřičník již hněv vyjadřují.

6. Přechody

Přechody jsou instrukce, jak by se jedna scéna měla přesunout do další. Jsou umístěny zcela vpravo na stránce a jsou psány velkými písmeny. Běžné přechody zahrnují:

• FADE IN: Téměř vždy se používá na samém začátku scénáře.
• FADE OUT. Téměř vždy se používá na samém konci scénáře.
• CUT TO: Nejběžnější přechod. V moderním scenáristice je však z velké části považován za nadbytečný. Přítomnost nového záhlaví scény naznačuje střih, takže ho zřídka potřebujete psát.
• DISSOLVE TO: Pomalejší, pozvolnější přechod, často naznačující plynutí času.

Skládáme vše dohromady: Ukázková scéna

Podívejme se, jak se tyto prvky kombinují, aby vytvořily profesionálně vypadající scénu.

INT. KÁHIRSKÝ BAZAR - DEN

Vzduch je hustý vůní koření a zvukem stovek rozhovorů.

ELARA (20+), turistka s batohem a odhodlaným výrazem, se prodírá rušným davem. Svítá vybledlou fotografii.

Přistoupí ke stánku, kde STARÝ OBCHODNÍK (70+), s očima, které viděly vše, leští stříbrnou lampu.

          ELARA
    Promiňte. Hledám toto
    místo.

Ukáže mu fotografii. Obchodník na ni zamžourá.

          STARÝ OBCHODNÍK
    Tato ulička... neexistuje
    už padesát let.

Elařina ramena poklesnou. Z její tváře se vytratí naděje.

          ELARA
    (šeptem)
    Jste si jistý?

          STARÝ OBCHODNÍK
    Některé věci si poušť pamatuje.
    Jiné si bere zpět.

Tříaktová struktura: Univerzální rámec vyprávění

Zatímco formátování poskytuje kostru, struktura příběhu poskytuje svaly. Nejdominantnějším rámcem v západní kinematografii je tříaktová struktura. Je to silný model pro organizaci vyprávění způsobem, který vytváří napětí, zaujetí a uspokojivý závěr. Její pochopení je klíčové pro psaní komerčně životaschopného příběhu na mnoha trzích.

I. dějství: Expozice (přibližně strany 1-30)

• Hák: Úvodní obraz nebo scéna, která upoutá pozornost publika.
• Představení: Setkáváme se s protagonistou v jeho běžném světě. Zjišťujeme, kdo je, co chce a co ho brzdí.
• Iniciační událost: Událost, která naruší život protagonisty a uvede příběh do pohybu. Představuje mu nový cíl nebo problém.
• První dějový zvrat (konec I. dějství): Protagonista učiní rozhodnutí. Zaváže se k cestě a překročí bod, odkud není návratu. Už se nemůže vrátit do svého starého života.

II. dějství: Konfrontace (přibližně strany 30-90)

Toto je nejdelší dějství, kde se odvíjí ústřední konflikt.

• Vzestupná akce: Protagonista čelí sérii stupňujících se překážek na cestě za svým cílem. Učí se nové dovednosti, potkává spojence i nepřátele a sázky se zvyšují.
• Střední bod: Významná událost zhruba v polovině scénáře (strana 60), která mění pravidla hry. Může to být falešné vítězství nebo velká porážka, která dramaticky zvýší sázky a donutí protagonistu změnit přístup.
• Druhý dějový zvrat (konec II. dějství): Nejhlubší bod protagonisty. Vše se zdá být ztraceno. Byl poražen a jeho cíl se zdá nemožný. Tento okamžik zoufalství připravuje půdu pro finální střetnutí.

III. dějství: Rozuzlení (přibližně strany 90-120)

• Klimax: Finální konfrontace mezi protagonistou a antagonistickou silou. Je to velké finále, kde je zodpovězena ústřední otázka příběhu. Uspěje protagonista?
• Sestupná akce: Bezprostřední následky klimaxu. Vidíme důsledky finální bitvy.
• Rozuzlení: Vidíme protagonistu v jeho novém normálu. Volné konce příběhu jsou svázány a vidíme, jak cesta změnila protagonistu. Závěrečný obraz by měl rezonovat s tématem filmu.

Globální poznámka: Ačkoliv je tříaktová struktura dominantní, není to jediný způsob, jak vyprávět příběh. Mnoho uznávaných mezinárodních filmů sleduje odlišné narativní vzorce. Například některé východoasijské příběhy používají čtyřaktovou strukturu známou jako Kišótenketsu, která se zaměřuje na úvod, vývoj, zvrat a usmíření, často bez ústředního, hybného konfliktu. Jako globální scenárista je cenné studovat různé vypravěčské tradice, ale při psaní pro mainstreamový mezinárodní trh je pevné zvládnutí tříaktové struktury nepostradatelné.

Nezbytné nástroje pro moderního scenáristu

Psaní scénáře bez specializovaného softwaru je jako stavět dům bez elektrického nářadí – je to možné, ale neuvěřitelně neefektivní a náchylné k chybám. Profesionální software pro psaní scénářů automatizuje všechna pravidla formátování a uvolňuje vám ruce, abyste se mohli soustředit na to, na čem skutečně záleží: na příběh.

Software pro psaní scénářů

• Final Draft: Toto je nesporný oborový standard v Hollywoodu a na mnoha dalších hlavních filmových trzích. Jeho soubory (.fdx) jsou to, co většina produkčních společností, agentů a manažerů očekává. Jedná se o prémiový produkt s významnou cenou.
• Celtx: Populární, často cloudová alternativa, která nabízí řadu nástrojů i mimo psaní scénářů, včetně storyboardingu a rozpočtování. Má bezplatné i placené verze, což ho činí dostupným pro začátečníky.
• WriterDuet: Známý pro své výjimečné funkce pro spolupráci v reálném čase, což z něj činí oblíbence pro scenáristické partnery sídlící v různých částech světa.
• Fade In: Silný, cenově dostupnější konkurent Final Draftu, který získává na popularitě pro své čisté rozhraní a profesionální sadu funkcí.

Zdroje pro učení

Nejlepší způsob, jak se naučit psát, je číst. Najděte a čtěte scénáře svých oblíbených filmů. Analyzujte, jak staví scény, tvoří dialogy a strukturují své děje. Mnoho scénářů je k dispozici zdarma online pro vzdělávací účely. Doplňte to základními knihami o řemesle, jako jsou "Scénář" od Syda Fielda, "Příběh" od Roberta McKeeho nebo "Zachraňte kočku!" od Blakea Snydera.

Časté chyby, kterým se vyhnout

Nic neoznačí scénář jako 'amatérský' rychleji než základní, snadno se vyhnutelné chyby. Zde je několik, na které si dát pozor:

• Chyby ve formátování: Nesprávné okraje, fonty nebo použití velkých písmen. Použijte software, abyste tomu předešli.
• Přepisování popisu děje: Dlouhé, husté odstavce textu jsou na čtení únavné. Udržujte popisy děje svěží, vizuální a k věci.
• Režírování na papíře: Vyhněte se specifikování úhlů kamery (např. "DETAILNÍ ZÁBĚR NA zbraň") nebo střihových voleb ("Rychle STŘÍHÁME na..."). Vaším úkolem je vyprávět příběh; úkolem režiséra je rozhodnout, jak ho natočit. Důvěřujte mu.
• Nezfilmovatelné věci: Nepište vnitřní myšlenky nebo pocity postavy. Nemůžeme natočit, co má v hlavě. Místo toho najděte způsob, jak tuto myšlenku nebo pocit vyjádřit akcí nebo dialogem. Například místo "Přemýšlela, jestli lže," napište "Zkoumala jeho tvář, oči se jí mírně zúžily."
• Doslovné dialogy: Postavy, které říkají přesně to, co cítí nebo si myslí, působí nerealisticky. Skuteční lidé komunikují nepřímo, s podtextem. Nechte diváky, aby si význam domysleli.

Závěr: Váš příběh, váš plán

Zvládnutí formátu scénáře je nezpochybnitelným krokem na cestě k tomu, stát se profesionálním scenáristou. Je to nádoba, která drží váš příběh, univerzální jazyk, který umožňuje vaší jedinečné tvůrčí vizi sdílet s globálním týmem spolupracovníků. Přijetím těchto konvencí neomezujete svou kreativitu; naopak ji posilujete.

Formát je věda, ale příběh je duše. Jakmile máte plán zvládnutý, můžete se soustředit na budování světa, který je podmanivý, postav, které jsou nezapomenutelné, a vyprávění, které rezonuje s diváky po celém světě. Vezměte si tyto nástroje, otevřete svůj oblíbený software a začněte tvořit. Svět čeká na váš příběh.